Conférence de sensibilisation à l’art contemporain #5

Le paysage et ses représentations sont au coeur de cette posture promeneuse. En chemin, nous croiserons Cézanne, Monet et Van Gogh. Plus près de nous, Tacita Dean, David Hockney, Gerhardt Richter, Yvan Salomone naturellement, et bien sûr Jean-Marc Bustamante, Philippe Cognée, Andreas Gursky… et bien d’autres. Ensemble, ils interrogent les techniques, les formats et repoussent les limites du genre. De la carte postale à la peinture monumentale, jusqu’à l’espace numérique, les frontières ont finalement été abolies. La photographie permet par exemple la création d’images de très grands formats d'une implacable définition, des vues vertigineuses où l'on peut apercevoir des foules humaines, des objets à l'infini... Un au-delà de la peinture ?

Certains construisent leur pratique en déplaçant les limites du regard autant physiques que psychologiques ; d’autres posent la question de l’épuisement de l’image et de la condition humaine dans son rapport à l’environnement urbain. Les artistes explorent le territoire des médiums, de la peinture à l’aquarelle, s’inspirent de photos ou de vidéos d’autoroutes, de bâtiments, de vues aériennes… et nous obligent à un redoublement d’attention au monde. Cette nouvelle posture sera plus simplement l’occasion de se concentrer sur les modifications de la perception du paysage à travers les oeuvres contemporaines.