Conférences de sensibilisation à l’art contemporain #1

Faire preuve d’humour dans le temps présent est sans aucun doute une attitude nécessaire. L’humour a d’ailleurs toujours trouvé un écho particulier en art et sa résonance s’entend encore plus clairement en art contemporain. Le comique, qu’il soit de l’ordre de la dérision ou de la parodie, autorise le rire, mais un rire qui pivote vers l’inconfort et le malaise puisque l’on ignore souvent, devant certaines oeuvres, comment rire - tant l’ambivalence marque l’utilisation qu’en font Bruce Nauman, Éricn Duyckerts, Pierrick Sorin… et bien d’autres. Comme si l’humour revendiquait l’une des facultés essentielles de l’art : créer des zones de liberté où il est possible de se prononcer sur l’état du monde et d’y poser un regard caustique¹.

Des ready-mades de Duchamp à Fluxus, des irrévérences dadaïstes à Yves Klein, cette posture met en lumière l’incursion fréquente de la drôlerie dans un domaine dont elle a pourtant été exclue pendant des siècles - faute de convenir aux impératifs de sacralité imposés par les Beaux-Arts. Sans chercher à mettre en lumière un moment de rupture ni même une évolution, nous rebâtirons une histoire de l’art originale et jubilatoire, où le rire sera appréhendé à la fois en tant qu’instrument de résistance et fantastique ouvroir des possibles².

_{1 « Sans blague / No joke - La question de l’humour en art contemporain »}

_{2 Le rire de l'art, 24 avril 2015, Denis Saint-Amand, blogs.mediapart.fr}