Conférences de sensibilisation à l’art contemporain #2

L’artiste, lorsqu’il se veut bricoleur d’univers ou constructeur d’absurde, mène une aventure intellectuelle, émotionnelle et physique qui le conduit vers des frontières à risques, des zones prospectives aux limites incertaines. Des zones à contrepied, souvent dérangeantes, qui mettent en cause des habitudes de regard, des stabilités de savoir sur lesquelles vogue ordinairement le monde. Cette seconde posture rassemble les travaux de Roman Signer, Fischli&Weiss, Malachi Farell… et bien d’autres, bricolant des utopies sociales ou scientifiques, construisant des machineries qui tournent et se retournent sur elle-même, bidouillant des rêves de société idéale ou leurs cauchemars.¹

L’artiste plasticien reste souvent un artisan - c’est-à-dire un empirique - plutôt qu’un ingénieur, et cela malgré la progression des outils numériques. Dans les siècles antérieurs, nombre d’artistes, savants eux-mêmes ou perçus comme tels (à la mesure du savoir de l’époque), parce qu’ils maîtrisaient le trait, travaillaient avec les architectes, les urbanistes et les ingénieurs, à la conception des monuments et des villes. Aujourd’hui certains, en plus de leurs propres réflexions sur le monde, travaillent avec des sociologues, des physiciens, des informaticiens... Ils poussent les tendances sociales, techniques ou scientifiques vers des extrémités révélatrices et proches d’une réalisation fantasmatique.

_{1 Ce texte est librement inspiré de Jean-Paul Blanchet, in « Constructeurs d’absurde, bricoleurs d’utopie », Centre d’art contemporain de Meymac, 12 juillet au 1er novembre 2015.}